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Fábio Baroli - GOLIATH

Vernissage:

9.2.2017, 19-22 h

Exhibition:

10.2.-28.2.2017, Di - Sa, 13-19 h

Location:

frei_raum Q21 exhibition space, MQ, Museumsplatz 1, Vienna

Die Malerei des brasilianischen Artist in Residency Fábio Baroli ist durch eine poetische Bildsprache geprägt, die sich mit den Themen Voyeurismus, Erotik, Vernakularismus und der imaginären Welt der Kinder auseinandersetzt. Auch wenn seine Arbeiten Szenen von Einwohnern des brasilianischen Staates Minas Gerais abbilden, sind diese Themen universell und omnipräsent. Während seines Aufenthaltes in Wien im Februar 2017, ermöglicht durch das Q21 Artists-in-Residence Programms im MuseumsQuartier, werden Arbeiten von Fábio Baroli in zwei Einzelausstellungen im MuseumsQuartier zu sehen sein.

Mit der Eröffnung der Ausstellung ‚Goliath’ am 9. Februar um 19 Uhr wird erstmals in Europa die zwischen 2013 und 2016 entstandene Serie von Ölgemälden ‚vendeta‘ und ‚intifada’ gezeigt, welche bewaffnete Kinder in städtischen Kriegssituationen darstellt, allerdings Spielzeugpistolen reale Waffen ersetzen. Das erklärte Ziel der von Pedro Henrique de Melo in Zusammenarbeit mit der Jan Arnold Gallery kuratierten Ausstellung im frei_raum Q21 ist es die Diskussion über die Not von Kindern in gewaltbereiten Milieus anzuregen. Ein unfairer, von Kindern ausgetragener Kampf als Analogie zur Erzählung von David und Goliath.

Drinks: Pernod Ricard; Weingut Bründlmayer; Weingut Esterhazy

The Brazilian Artist-in-Residency Fábio Baroli uses painting as a support to develop his poetic language, which deals with the concepts of voyeurism and eroticism, vernacularism and children´s imaginary world. Although his works depict scenes from the life of inhabitants of the Brazilian state of Minas Gerais (Brazil), its themes are universal and far-reaching. During his stay in Vienna in February 2017, enabled by the Q21 Artists-in-Residence Program at MuseumsQuartier, Fábio Baroli will be showing in two distinct exhibitions at MuseumsQuartier.

With the opening on February 9th at 19:00, the exhibition Goliath will bring to Europe the series of oil paintings ‘Vendeta’ and ´Intifada’ produced between 2013 and 2016, which depict children in urban war situations with toy guns replacing real weapons. Curated by Pedro Henrique de Melo and in collaboration with Gallery Jan Arnold, the exhibition located at frei_raum Q21 exhibition space aims at fomenting a discussion around the plight of children in violent environments, an unfair battle fought by children vis-à-vis the tale of David and Goliath.

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Fábio Baroli_Artist CV_.pdf

Press release_Fábio Baroli_GERMAN.pdf

Press_release_Fábio Baroli_ENGLISH.pdf

Press_release_Fábio Baroli_PORTUGUESE.pdf

#Streetartpassage - Open Archive

Vernissage:

9.2.2017, 19-22 h

Exhibition:

10.2.-28.2.2017, Di - Sa, 13-19 h

Location:

frei_raum Q21 exhibition space, MQ, Museumsplatz 1, Vienna

Live art by: Qback (DE), Boicut (AT), Fresh Max (AT), Jerson Jimenez (DO), Giuliano Martinuzzo
Sound: David Scheid Aka DwD (AT) / (Nonfunxion - RLR)
Artists (Archive): Maria Legat (AT), Ben Frost (AU), Deep Ink (AT), OZMO (ITA), Mandarina (AT), Paul Busk (AT), Tika (CH), Mafia (IrgaIrga) (AT), Mr. Penfold (GB), Louis Weinberger (AT), Fefe Talavera (BR), Permanent Unit (AT), Grip Face (ES), Sebastian Schager (AT)

Drinks: Pernod Ricard; Weingut Bründlmayer; Weingut Esterhazy

Die Ausstellung #Streetartpassage - „Open Archive“ im frei_raum Q21 exhibition space MuseumsQuartier Wien lädt zum Besuch aller von internationalen KünstlerInnen geschaffenen Werke, die während deren #Streetartpassage-Aufenthaltes im Zuge des Artist-in-Residence Proramms des Q21 in Wien entstanden sind. Seit September 2008 haben mehr als 30 namhafte Street Artists, wie Anthony Lister (AU), Invader (FR) und die lokale Graffiti-Legende Busk (AT), um nur einige zu nennen, in der, im öffentlichen Raum am hinteren Eingang des weltberühmten Kunstkomplexes gelegenen, #Streetartpassage ausgestellt. Kurator Vitus Wehs Konzept der #Streetartpassage wurde von verschiedenen Kuratoren fortgeführt und von Sebastian Schager im Jahr 2015 übernommen. Jeder Künstlerbesuch wird nun von einer Einzelausstellung in der Jan Arnold Gallery in Kombination dem Q21 Artists-in-Residence Programms im MuseumsQuartier sowie einer eigens dafür produzierten und limitierten Druckedition von LeapArtPrints.com begleitet. Zusätzliche Kunstprojekte und Erwähnungen der KünstlerInnen im jährlich erscheinenden „Betonblumen“ - Mini Magazin der Street Art Passage Vienna sind Teil des Konzepts. Alle bislang veröffentlichten Ausgaben werden ebenfalls in der Ausstellung zu besichtigen und zu erwerben sein.

Über ein Dutzend der insgesamt 30 Werke, die von Künstlern für die #Streetartpassage geschaffen und in den Archiven im MQ gelagert wurden, werden neben neuen, im Laufe der Ausstellung entstehenden Arbeiten zu sehen sein. Die Intention der Ausstellung ist dem Publikum die Möglichkeit zu verschaffen eine Auswahl der verblieben Werke erneut und gesammelt zu betrachten und die Entstehung neuer Werke mitzuerleben. Vier lokale Street Artists wurden eingeladen direkt im Ausstellungsraum zu arbeiten, um den Arbeitsprozess hautnah miterlebar zu machen. Jedes neue Werk wird in einer Rotation in der #Streetartpassage installiert und im öffentlichen Raum (Liftschacht bei der MQ-Passage Breitegasse) sichtbar gemacht. Hinweisen dürfen wir Sie auch auf die nächsten beiden #Streetartpassage Residencies im Juni und den Künstler Lush Sux (AU) der den Juli in Wien verbringen wird. Nähere Informationen dazu finden Sie rechtzeitig auf: www.janarnoldgallery.com

The intention of the exhibition #Streetartpassage - “Open Archive“ at freir_aum Q21 exhibition space MuseumsQuartier Wien is to revisit a selection of works international artists have created during their residences at #Streetartpassage Vienna. Since September 2008, more than 30 world renowned street artists such as Anthony Lister (AU), Invader (FR) and the local graffiti legend Busk (AT) - to name a few - have exhibited at the micro museum in public space at the back entrance of the world famous art complex. Curator Vitus Weh’s concept of #Streetartpassage has been continued by different curators and taken over by Sebastian Schager (Artis.love) in 2015. Each artist visit is now accompanied by a solo exhibition at Jan Arnold Gallery in combination with the Q21Artists-in-Residence Program at MuseumsQuartier as well as a specially produced original screen print by LeapArtPrints.com and other side projects. Also to be mentioned each year’s Betonblumen mini-magazine release. All previously published issues will also be on display and for sale.

Of 30 pieces made by the artists for #Streetartpassage about dozen remained stored in proper conditions and will be displayed along side with new artworks being panted during the Exhibition at frei_raum. What this exhibition proposes is to allow the public to revisit works as well as to see the process of new work being produced. We invited four local street artists to work inside the exhibition room and give a chance to the audience to experience the process first hand. Each new Street Art pieces will be shown in public space rotationally during 2017 (elevator shaft at MQ-Passage Breitegasse). Also stay tuned for the #Streetartpassage residencies in June and the artist Lush Sux (AU) who will visit Vienna in July 2017. You will find more detailed information about this in time on www.janarnoldgallery.com

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Streetartpassage - Open Archive (PDF)

Digital Stone Age - Clemens Denk, Voodoo Jürgens, Jan Linke ,Mathias Wieder

Vernissage:

6.1.2017, 19-22 h

Exhibition:

7.1. - 29.1.2017

Location:

MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Opening Performance: Fr, 6.1.2017, 20h

Digital Stone Age
is a small label based in Vienna, that publishes rough comic magazines and lo-fi tapes created by various leftovers. The exhibition shows four artists, four paintings on 140x200 cm canvas evolving from the digital now to the bitter end.

Artists/Musicians: Clemens Denk, Voodoo Jürgens, Jan Linke , Mathias Wieder

3016 Wien
Aufgewacht von einem kratzenden Rachen, hab schon lange kein Wasser getrunken. Nur die 20 Coin Flasche zuhause. Ekelhaft. Der Dreck stapelt sich in der Küche. Die Aufladestation trägt schon eine Staubschicht. Die Leute von Net Cleaning sind auch umsonst, jetzt so kurz vor der Transformation in die nicht-stoffliche Welt.

3016 Vienna
Woke up with a dry throat but no water at home. Just the cheap 20 coin bottle. Disgusting. The dishes are piling on the kitchen table. My robots are uncharged for some time now, my arm is useless without power, as is half of my body too. Have to call the guy from the net cleaning company but it does not matter anymore. The transformation to the non-material world will be soon.

curated by
Joseph Rudolf

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Digital Stone Age

price list_digital stone age.pdf

pseudoscienza - SURPRISE EDITION - art magazin release

Vernissage:

16.12.2016, 19-22 h

Exhibition:

17.12.2016 - 1.1.2017

Location:

MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Die aktuelle und dritte Ausgabe von pseudoscienza - art magazine widmet sich dem Thema Überraschungen. Es untersucht den Überraschungsfaktor im Zeitalter der übersättigten Medien und der Konsumgesellschaft - von Terroranschlägen, politischem Populismus, Verschwörungen und emotionaler Pornografie bis hin zu unserem intimen und persönlichen Überraschungsfaktor, welchen die KünstlerInnen frei von der täglichen Hysterie festhalten und mit der Öffentlichkeit auf authentische Weise teilen möchten.

This, 3rd issue of pseudoscienza - art magazine is about surprises. It investigates the surprise factor in the era of oversaturated media feeds and general consumerism – from terrorist attacks, political populism, conspiracy and emotional pornography to our intimate and personal surprise factor, which artists would like to cherish un-condemned from the daily hysteria and share it with the public in the most authentic way.

pseudoscienza Editor: Dragan Mihajlovic
Exhibition Installation: Dragan Mihajlovic & Joseph Rudolf

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Pseudoscienza art magazine

pseudoscienza_SURPRISE EDITION_de.pdf

pseudoscienza_SURPRISE EDITION_eng.pdf

Artists - pseudoscienza - SURPRISE EDITION.pdf

ps-poster.pdf

Tobias Lintl - Rays Of Light

Vernissage:

1.12.2016, 19-22 h

Exhibition:

2.12 - 11.12.2016

Location:

MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Die Jan Arnold Gallery präsentiert Arbeiten des Wiener Künstlers Tobias Lintl. Der 1975 in München geborene, studierte von 1996 bis 2002 Elektrotechnik an der TU Berlin, bevor er 2009 in der Meisterklasse Daniel Richter an der Akademie der Bildenden Künste Wien mit Auszeichnung absolviert. Tobias Lintl ist seit 1997 als "Binär" ein Faktotum der elektronischen Musikszene Wiens und Berlins. Die aktuelle Ausstellung aus der Serie "Rapid Eye Movement" thematisiert schnelle Augenbewegung in der Tiefschlafphase, Licht und Strahlung.
Im Rahmen der Ausstellung entsteht eine limitierte Siebdruckedition.

Jan Arnold Gallery presents works by the Viennese artist Tobias Lintl. Born in Munich in 1975, he studied electrical engineering at the Technische Universität Berlin from 1996 to 2002, whilst graduating with distinction in 2009 from the University of Fine Arts in Vienna at the class of Daniel Richter. Since 1997, he unnerves Vienna's and Berlin's electronic music scene as ‘Binary’ with shattering live acts. His topical exhibition "Rapid Eye Movement" observes the human eye when the rest of the body is either in a state of deep-sleep or exposed to sensations of light and radiation.
a limited screenprint edition is released for the exhibition.

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get the artprint

Into the Unknown

Vernissage:

TUE 29.11.2016, 18pm

Exhibition:

30.11 - 4.12 Hours: 12pm - 17pm

Location:

7252 NW Miami Ct

Work by:
Sebastian Schager
as well as,
Axel Void
Casey zap
Filio Galvez
Galt Mikesell
Giuliano Martinuzzo
Gustavo Oviedo
Hoxxoh
Jessy Nite
Stephen Tompkins

Curated by
Sebastian Schager (ARTIS.LOVE) for Jan Arnold Gallery and Miami Spaces