MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna
Plafond+ (Martina Ambach, Raffaela Bielesch, Gerhard Feilmayr, Beba Fink, Hannah Kaufmann,Viktoria Morgenstern, Frederic Yves Singer, Judith Stehlik, Stephanie Stern, Claudia Cornelia Trink)
und Andreas Nader
im Rahmen von eyes-on Monat der Fotografie
11 künstlerische Positionen untersuchen die Fragestellungen, welche sich ergeben, wenn eine reglementierte Fläche, und damit auch reglementierter Raum auf künstlerischen Ausdruck treffen. Dabei bildet das klassische Standard-Fotoformat 10x15 cm für das KünstlerInnenkollektiv Plafond+ den zentralen Ausgangspunkt, sei es als Erinnerung, Notiz, Fragment oder Normmaß.
From a classic standard photographic format to a regulated surface and on to a recollection folded up and tucked away in a pocket: eleven artists probe the questions that arise when a rule-governed surface – and with it, a regimented space – clash with artistic expression. The 10-by-15 format is selected as the central point of departure for the discussion.
vis a vis Secession, Friedrichstraße 7, A-1010 Wien
Interventionen im öffentlichem Raum
curated by Jan Arnold Gallery
im Rahmen der Urban-Vienna www.urban-vienna.at
Andreas Nader
Peter Phobia
Joseph Rudolf
Sebastian Schager
Stephan Schwarz
Wann birst das Glas, entzündet sich das Streichholz, erstarrt die Schaukel, blitzt das Licht auf, fällt das Kartenhaus? Unsere Gesellschaft ist nur einen Moment von der Explosion entfernt – steht auf wackligen Beinen durchdrungen von Wut und Leere. In diese zeitgenössische Gesellschaftslage hakt die Jan Arnold Gallery mit 5 Installationen im Außenraum ein und lenkt den Fokus auf die Schwierigkeiten die uns im Moment beschäftigen (sollten). Wie und wo finden wir neue Perspektiven?
Text: Erika Eisenhut
When will the glass burst, the match be lit, the swing come to a dead stop, the light flash on, the house of cards topple? Our society is only a moment away from the explosion – is standing on rickety legs, riddled with rage and emptiness. The Jan Arnold Gallery is hooking up with this state of contemporary society with five outdoor installations, providing insight and focus into the difficulties that are (ought to be) preoccupying us at the moment. How and where do we find new perspectives?
Text: Erika Eisenhut
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna
Heterotopia - Chongqing´s utopische Gärten
Die Fotoarbeiten Markus Sepperers entstanden in der Megacity Chongqing, Chinas schnellstwachsender Metropole, einer riesigen Urbanisierungsmaschine am Zusammenfluss von Jangtsekiang und Jialing. In seinen Bildern entfaltet sich eine beeindruckende Form anderer Räume*.
Es formieren sich Utopien ohne wirklichen Ort, entstanden durch das Aufeinanderprallen von High-Speed-Urbanisierung, Rebellion gegen Autoritäten, Transformation von Biografien, Binnenmigration und Urban Gardening. Es zeigen sich Flecken auf Bebauungsplänen, die in ihrer Flüchtigkeit auf Verletzlichkeit, aber auch Insistenz des menschlichen Willens verweisen.
*In dem von Michel Foucault verfassten Essay „Des espaces autres“ beschreibt der Philosoph die Gegenwart als nicht mehr von Themen wie Entwicklung, Stillstand, Krise, Zyklus oder auch Akkumulation des Vergangenen geprägt, sondern als das Zeitalter des Raumes.
Heterotopia - Chongqing´s utopic gardens
The photographic work of Markus Sepperer emerges from the megacity of Chongqing, which is Chinas fastest growing metropolis and forms a huge urbanisation hub on the confluence of the Yangtze and Jialing rivers.
In his pictures an impressively form of spaces of otherness* are unfolded.
Utopias without significant spaces are formed by collision of high-speed-urbanization, rebellion against authorities, transformation of biographies, internal migration and urban gardening. Appearing spots on urban layout plans refer to fugacity and vulnerability, moreover they point to the insistence of the human will.
*In Michel Foucault´s Essay „Des espaces autres“ the philosopher describes the present as not any longer formed by development, stagnancy, loop or accumulation of the past but rather as the age of space.
Foto: Markus Sepperer
Kurator: Walter Steinacher
Öffnungszeiten: Mi-Sa 15-19h und nach Vereinbarung, tel. 069910012334
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna
Die Jan Arnold Gallery präsentiert Malereien der Wiener Künstlerin Nora Schindler. Vorgestellt werden Arbeiten aus dem Zyklus "UNVERBLÜMT". Nora Schindler reflektiert als Transfrau und unbedingt soziales Wesen zentrale autobiographische, geschlechterspezifische und konsumgesellschaftliche Themen. Reisen zwischen den Welten der allgemeinen intellektuellen Verflachung, eines flächengreifenden Hedonismus sowie zu ungenutzten Ressourcen persönlicher Selbstreflexion und innerpsychischen Auseinandersetzungen bilden den Charakter ihrer Kunst.
"Persönlichkeit und Selbstreflexion bilden die Gegenwelt zu einer Realität polierter Sensationen"
- Nora Schindler
The Jan Arnold Gallery is presenting the works of Viennese artist Nora Schindler. Presented will be her paintings from the cycle “BLUNT”. Nora Schindler reflects as transgender woman and definitely social being on central autobiographic, gender specific and consumer society related topics. Journeys between the worlds of general intellectual levelling, rampant hedonism, underused resources of personal reflexion and inner psychological examination are the quintessential character of her art.
"Personality and self-reflexion constitute an alternative world to a reality of polished sensations."
- Nora Schindler
As part of the exhibition a limited screenprint edition is published.
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna
Die Jan Arnold Gallery präsentiert FCKU FSHN, Modekunst des Designers Kevin Klein und ein künstlerisches Statement zur internationalen Waffenindustrie von Olivier Hölzl.
Vorgestellt werden Arbeiten, die den Kontext visueller Manipulation durch repetitive, omnipräsente Formensprache thematisieren. Hölzl zeigt abstrahierte Trademarks der international agierenden Waffenindustrie, K. Klein logoüberfrachtete Kleidungsentwürfe. Präsentiert werden die Kunstwerke von jungen, größtenteils osteuropäischen SexarbeiterInnen und Models. Deren instabiler wirtschaftlicher Hintergrund, ein Ergebnis rücksichtslosen, neoliberalen Wirtschaftens westlicher Banken und Konzerne spiegelt sich in den Lockrufen der Werbebotschaften der global agierenden Marken, die sie in der Ausstellung/Show präsentieren.
In der Jan Arnold Gallery werden am Abend des 15. September 2016 eine Ausstellung eröffnet und eine Modepräsentation veranstaltet. Präsentiert wird die nicht kommerzielle Kunstmode FCKU FSHN des Designers Kevin Klein und eine Videoarbeit Olivier Hölzls.
Die BetrachterInnen werden über einen verdrehten ökonomischen Tausch in die Präsentation eingebunden. Für eine Vorführung der auszustellenden Kleidungsstücke bieten die „Hostessen“ dem Publikum Bargeld an. Weiters helfen sie den angeworbenen BesucherInnen in die Kleidung, stylen und begleiten beratend durch die Show. Ziel ist die präsentierte Textilkunst vor Ort und vom Körper des Publikums weg zu verkaufen.
Der Medienkünstler Olivier Hölzl zeigt auf einer Videowall fortlaufende Loops von Logoprints internationaler Waffenproduzenten, die er einerseits digital verfremdet, andererseits händisch umblättert.
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna
Belgrade Encounters – the biannual International Printmaking Workshop by the Centre for Graphic Arts and Visual Researches invited 14 artists from 3 countries.
As a part of the Faculty of Fine Arts in Belgrade the Centre is a gathering place of talented artists for creating, collecting and presenting prints in this region since 1996. Since 2001, the Centre has been opening the doors of its workshops to diverse groups of artists from different countries and continents, who meet a group of selected local artists every second year, in order to work and create prints together in traditional printmaking techniques as well as in different digital media. The nature of printmaking induced the artists to work together. The exchange of experience and knowledge, especially in the era dominated by communication networks, led to Belgrade Encounters.
The catalogue of the 8th International Printmaking Workshop shows all works of the 14 artists.
Artists
from Serbia: Tadija Janičić, Dušan Vrga, Milan Antić, Ksenija Pantelić, Milica Crnobrnja Vukadinović, Mina Piščević,
from Austria: Andreas Nader, Peter Phobia, Olivier Hölzl and Boicut
from Germany: Philipp Hennevogel, Christian Bär, Gabriela Jolowicz and Ellen Möckel
