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Heidi Popovic & Sebastian Schager Holy S...

Vernissage: 
Dec 7 | 7-22 pm
Exhibition: 
Dec 8 2017 - Jan 7 2018
Location: 
Jan Arnold Gallery | MQ Q21 Showrooms | Museumsplatz 1, 1070 Vienna

Holy S… Eine Ausstellung von Heidi Popovic & Sebastian Schager im Schauraum der Jan Arnold Gallery im MQ Wien. Zu erwarten ist ein zeitgenössischer Blick auf den Heiligen Geist (Holy Spirit) und ein Fingerdeut auf den unbezahlbaren Heiligenschein um ihn herum.

Heidi Popovic ist ein Label, das 2005 von dem Künstler Christian Pölzler gegründet wurde. Es umfasst digitale Kunst, Raum- und Produktdesign, sowie Bühnen- und Kostümgestaltungen an verschiedenen Theatern. Zahlreiche Ausstellungen in Wien, Salzburg, Miami, Moskau, Toronto, London, etc.

Sebastian Schager ( @artis.love) ist Künstler und Kurator der Jan Arnold Gallery, der #Streetartpassage (MQ Wien), betreibt ein kleine Modelinie @artis.limited sowie ein Label für Kunstdrucke und Kleinauflagen LEAP in Kooperation mit @printaffaires.

Holy S... A Heidi Popovic & Sebastian Schager exhibit at the Jan Arnold Showroom in Viennese MuseumsQuartier. Expect a contemporary take on the sacred phenomenon of the Holy Spirit and the priceless halo around it.

Heidi Popovic is a label founded in 2005 by the artist Christian Pölzler. It includes digital art, space and product design, as well as stage and costume designs at various theaters. Numerous exhibitions in Vienna, Salzburg, Miami, Moscow, Toronto, London, etc.

Sebastian Schager ( @artis.love) ist Künstler und Kurator der Jan Arnold Gallery, der #Streetartpassage (MQ Wien), betreibt ein kleine Modelinie @artis.limited sowie ein Label für Kunstdrucke und Kleinauflagen LEAP in Kooperation mit @printaffaires.

Download the PDF below for more info and work catalog

Curated by Artis.Love & Joseph Rudolf

Artis in Residence - Gripface

Vernissage: 
2.NOV 2017 19h
Exhibition: 
3. - 26.NOV 2017
Location: 
Jan Arnold Gallery

GRIPFACE - #EXPORTEDITEMS
exhibition 3. - 26.NOV 2017
opening: 2.NOV 2017 19h
where: Jan Arnold Gallery - MQ
curated by: Andeas Nader / printaffaires

The #Exporteditems project starts in the city of Amsterdam in 2016 and continues on the island of Mallorca in 2017. The back parts of urban displays - with an special emphasis on maritime signals of canals, ports or seas - are intervened in with a clear and specific intention: to show the face B of our society. The elements, forms and faces reflected in the interventions shape an imaginary world generated from the visual compilation of places and objects of the environment, as well as from the same contradictory society that they inhabit; a society that confronts its surroundings with two different faces. In his work, Grip Face relies on abstraction as a pictorial and conceptual resource, both in site-specific interventions and in object-based works. It maintains the bridge between public space and exhibition space, between the extra-legal and the illegal, always present in the work of the artist.

Gripface is a multidisciplinary artist from Mallorca with a certain background in the art world has spent some years building bridges between public and private space. He has done several projects and urban interventions all around Europe and he has done exhibitions in art centres as Hyvinkää Art Museum (Finland). Recently he has released his first book, Black Faces, an edition which compiles all the pieces from the namesake project he also showed at SC Gallery (Bilbao).

Currently he is artist in residence invited by Jan Arnold Gallery in cooperation with Q21 - part of the art complex MuseumsQuartier, Vienna.

Sebastian Schager

Sebasian Schager - Wheel of Fortune, Art and Vanity No4

Exhibition: 
Nov 1 - Nov 15 2017
Location: 
RC Showroom Karlsplatz, U-bahn Station Karlsplatz, Vienna

Wheel of Fortune is a randomizer and painting tool invented by Sebastian Schager. It's fed by different sets of pictures found and collected by the artist. Like a slot machine the projected pictures flip by and can be stopped by a red big button the audience or the painter him self can press any time during the process. The result is a randomized collage of a certain set of pictures (1000-3000 pictures per set). The Wheel of Fortune opens questions about originality, general content of contemporary art, a chock-full (art)world ... so on so forth.

Andrew Rinkhy - Duell in 6 Teilen

Vernissage: 
OKT 5, 19-22.00
Exhibition: 
OKT 6 - 29
Location: 
Jan Arnold Gallery

Eine Landschaft steht im Mittelpunkt. Sie ist uns vertraut, aber irgendwie auch fremd, ohne den Grund dafür gleich zu offenbaren. Darin stehen symbolträchtig ein Baum als ubiquitäres Zeichen der Verankerung aber auch der Veränderung, sowie ein Stein, der wiederum das Ewigwährende versinnbildlicht. In einer Gegenüberstellung kommunizieren die beiden oder duellieren sich. Während der Baum im natürlichen Wandel der Jahreszyklen der permanenten Veränderung ausgesetzt ist, zeigt der Stein deutliche Spuren menschlicher Manipulation, wenngleich er wie über Millionen von Jahren durch wetterbedingte Einflüsse zugeschliffen scheint.
Diesem Anachronismus sind auch die beiden Frauenfiguren unterworfen. In einem Barbarella-artigen Setting stehen sich die beiden bewaffneten Frauen gegenüber, fremd in der Landschaft und fremd in der Zeit. Während es doch eine zeitliche Abfolge zu geben scheint, nachvollziehbar durch den gezückten Revolver auf der einen Seite und die Schusswunde auf der anderen, vereinen sich doch beide Figuren in ein und der selben Person wieder. Verstärkt wird der Effekt durch vorgelagerte Bildtafeln, welche die Landschaft mit den beiden Frauenfiguren zeigen, während die dahinterliegende idente Landschaft keine Spuren menschlicher Anwesenheit vermuten lässt. Zudem wird dadurch auch die Fiktion des Geschehens offengelegt.
Die Gleichzeitigkeit der beiden möglichen Szenarien finden ihr Pendant auf der gegenüberliegenden Seite des Tryptichons in einer gespiegelten Darstellung einer Illusion. Der Spiegel an der linken Tafel verhält sich wie ein Fenster in eine weitere Dimension, der die Auflösung einer Szene widerspiegelt, von der man selbst nie Zeuge gewesen ist.


Text: Tatjana Okresek

Andrew Rinkhy ist in Kanada geboren und arbeitet seit 2005 als professioneller Fotograf. Seine Projekte verfolgt er seither sowohl in Wien als auch international.
Zu seinen Spezialgebieten zählen handgefertigte, individuelle Portraitfotografie und fotografisches Storytelling.

special thanks to:
Burggasse 24
stylettes.xyz
aliceretzl.com
dieschwarzarbeit.com

Skulptur: Kennet Campell (USA) 1969, Kalksandstein, Skulpturenpark St. Margarethen

Jan Arnold Gallery at Parallel Vienna 2017

Vernissage: 
Sept. 19
Exhibition: 
Sept. 19 - 24, 2017
Location: 
Parallel Vienna - Alte Sigmund Freud Universität, Schnirchgasse 9A, 1030 WIEN

PARALELL VIENNA is a satellite fair and curated exhibition that remains true to its principle of using abandoned property in the city centre as a presentation platform for contemporary art. It’s taking place for the forth time in Vienna parallel to viennacontemporary. PARALELL VIENNA chooses galleries, artists and curators and additionally invites project spaces which fit into the overall concept. PARALELL VIENNA pools the urban forces of contemporary art production and offers an insight into different scenes, communities and areas of Vienna.

Jan Arnold Gallery artists:
Rudi Cotroneo, Rudolf Fitz, Gabriel Diakowski , Tobias Lintl, Andreas Nader, Peter Phobia, Joseph Rudolf, Sebastian Schager, Stephan Schwarz

Opening hours:
Tuesday 19. 9. 13:00 – 22:00 / 18:00 – 06:00 Opening Party
Wednesday 20. 9. 15:00 – 23:00 - Fair Night
Thursday 21. 9. 12:00 – 20:00
Friday 22. 9. 12:00 – 20:00
Saturday 23. 9. 11:00 – 19:00 / 22:00 – 06:00 Closing Party
Sunday 24. 9. 11:00 – 19:00

lushsux Artis.love

LushSux at #Streetartpassage

Vernissage: 
JULY 27
Exhibition: 
JULY 28 - AUG 27, 2017
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

We are happy to have Australian graffiti artist Lushsux here in Vienna during the month of July. He will put up as many walls as he can, one piece for #Streetartpassage as well as a body of work for the exhibition at Jan Arnold Gallery. Additional there will be affordable print products at the exhibition and online in highly limited editions, signed by the artist an available though LEAP.

Buy hand signed limited edition prints here
Find originals from the show through Artis.Limited

Lushsux is an artist from Melbourne, Australia, widely recognized for his large murals on the streets, walls and other structures. His work has been repeatedly characterized as provocative, confrontational and comical; offering shameless commentary on topics as well as prominent figures that are trending at this very moment. The Aussie writer is polarizing due to the fact that his work elicits a reaction that you either will feel strongly about or despise completely. It’s this burgeoning divide between allies and adversaries of his work that continue to spur the media’s attention and bring cognizance to his name. It also comes as no surprise why the world’s most famous (and most reclusive) artist Banksy enlisted Lushsux to be one of the participating artists for his ‘Dismaland, Bemusement Park‘ exhibition in 2015 in Weston Super Mare, England.

Numerous solo shows from 2010 to 2016, Melbourne, New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Copenhagen, Berlin, Amsterdam
MelbourneNOWNGV Melbourne - 2014
Banksy’s Dismaland - 2015
Secret show in Melbourne - 2016

The Artist in Residence Program in cooperation with Q21 is part of the art complex MuseumsQuartier, Vienna.

Curated by Artis.Love

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