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Anselm Pavlik - µ [my]

Vernissage: 
April 4, 2018 | 7-22 pm
Exhibition: 
April 5 - 29, 2018
Location: 
Jan Arnold Gallery | MQ, Q21 Showrooms | Museumsplatz 1, 1070 Vienna

Opening hours by arrangement at info@anselmpavlik.com

In der Unschärfe gründet die Ästhetik des Lebens, der Kunst und der Musik, welche das Unnahbare spannend und interessant macht. Die Installation μ [my] thematisiert die Schönheit und Kraft der Unschärfe im Entdecken und Erklären unserer Welt. Anselm Pavlik nutzt in seinem Video das optische Problem der Tiefenschärfe und überlagert es mit zufällig angesteuerten Kompositionsfragmenten. Die Arbeit verweist auf unsere befangene Wahrnehmung der Welt, die sich von unserer sehr persönlichen, subjektiven und intrinsischen Perzeption, bis hin zu wissenschaftlichen Erkenntnissen, Erklärungen und Lösungen zieht. Unsere Grenzen die Ganzheit und die Gleichheit wahrzunehmen zwingt uns sich mit Details, den einzelnen Schichten, zu beschäftigen. Überlagert oder setzt man die Schichten wieder zusammen ergibt das oft ein teilweise korrektes Gesamtbild.

Anselm Pavlik lebt und arbeitet in Wien. Seine Arbeit beginnt mit der Betrachtung der Natur: Form, Struktur, Klang, Farbe, Bewegung, Wirkung, Zeit. Auf der Suche nach einer umfassenden Wiedergabe seiner Beobachtungen spannt er den Bogen zwischen bildender Kunst, Musik, Film und Naturwissenschaft. Die Komponenten verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk und werden zu einer eigenen Sprache, die sich in eine individuelle Wahrnehmung der Natur auflöst und als Arbeitsthematik einfließt. Es entstanden Rauminstallationen, Filme, Zeichnungen und Kompositionen.

In the blur builds the aesthetics of life, art and music, which makes the unapproachable fascinating and interesting. The installation μ [my] broaches the issue of beauty and strength of the blur in the discovery and explanation of our world. Anselm Pavlik uses the optical problem of depth of focus and overlays randomly chosen fragments of composition in his video. This work refers to our biased perception of the world, which draws a line from our personal, subjective and intrinsic cognition, to scientific knowledge, explanations and solutions. Our limitation in perceiving the wholeness and sameness forces us to deal with details and each layer individually. Putting all layers back together often creates only a partially true overall picture.

Anselm Pavlik lives and works in Vienna. His work starts with the observation of nature: form, structure, sound, colour, movement, effect and time. In search for an extensive rendition of his observations he ties visual art, music, film and natural science together. These components merge into a synthesis which becomes its own language that concludes in an indivudual perception of nature and is being integrated as a working theme. The results are room installations, films, drawings and compositions.

curated by Joseph Rudolf

Z - Interfering with Nature

Vernissage: 
March 8, 2018 | 7-22 pm
Exhibition: 
March 9 - 31, 2018
Location: 
Jan Arnold Gallery | MQ, Q21 Showrooms | Museumsplatz 1, 1070 Vienna

Opulent and fragile, this sculpture is indeed inflated. Would it not be for it's source of power this would merely be a heap of garbage bags. The sum of the plastic parts create an animated greater whole. Z would like to demonstrate how the best things in life are finite. Produced with a minimal budget, Z found plastic bags to be ubiquitous and dirt cheap though weighing heavy on her ecological conscience.

Living Studio - Creative Process

Vernissage: 
FEB 15 2018 | 19h
Exhibition: 
FEB 1 - Feb 23 2018
Location: 
frei_raum Q21 exhibition space, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Vienna

LIVING STUDIO: FEB 1 - 14, 11am - 9pm
OPENING: FEB 15, 7-11pm
EXHIBITION: FEB 16 - 23, 12am - 7pm

http://oe1.orf.at/player/20180219/504290

Meist beginnt alles mit einer Idee.
Diese wird weiterentwickelt. Oder auch nicht so recht. Dann widmen wir uns anderen Dinge, vergessen scheinbar woran wir gerade arbeiten. Brüten eigentlich etwas aus. Dann stürzen wir uns in die Arbeit. Und Scheitern? Stecken fest. Verwerfen. Modifizieren. Experimentieren. Und beginnen von vorn. Machen weiter.
Kreativität ist ein Prozess. In Ausnahmefällen kann es ein Ereignis sein, bei dem die kreative Idee wie ein Blitz einschlägt. Es ist fast selbstverständlich, dass das Resultat nicht der ursprünglichen Idee entspricht. Geben wir Zufall, Irrtum und Scheitern Raum im kreativen Prozess, kann Unvorhergesehenes passieren und originelle Ideen entstehen.

Das Atelier wechselt den Ort, in eine neue Umgebung. Im Rahmen des Kunstprojekts living studio wird der frei_raum Quartier21 exhibition space in über ein Dutzend Arbeitsplätze für KünstlerInnen transformiert. Vor Ort und für die BesucherInnen einsehbar und erlebbar, werden die Kunstschaffenden an ihren Projekten arbeiten.
Die entstandenen Werke werden nach zwei Wochen öffentlichen Arbeitens in einer Gemeinschaftsausstellung präsentiert.

Zusammenfinden werden sich KünstlerInnen verschiedenster Sparten und Arbeitsweisen. Den BesucherInnen wird ein Einblick in die unterschiedlichen kreativen Schaffens-prozesse gewährt, welche im Normalfall im Verborgenen bleiben.
Dabei stellen sich Fragen, wie kann Zusammenarbeit im künstlerischen Schaffen aussehen? Lässt sich Kreativität planen? Mithilfe welcher Bedingungen kann Innovation auch planvoll passieren?

KünstlerInnen:
Sebastian Babos
Julia Faber
Rudi Fitz
Max Freund*
Sarah Howorka
Jana Kolbert*
Georgij Melnikov
Philipp Muerling
Gert Resinger
Ben Reyer
Paul Riedmüller*
Joseph Rudolf & Made by Mystery
Sebastian Schager
Patrick Roman Scherer
Anna Vasof
Julia Wurm**
Z

*KünstlerInnen arbeiten in der Partnergalerie Oxymoron
Kooperationspartner: Printaffaires, #Streetartpassage
**Gastkünstler
Dank an Weingut Schödl, WODKA LINIA, MAKAVA delighted ice tea, Kalê

Ein Projekt der Jan Arnold Gallery (Sebastian Schager, Joseph Rudolf, Markus Grabenwöger) mit Amelie Brandstetter

LIVING STUDIO: FEB 1 - 14, 11am - 9pm
OPENING: FEB 15, 7-11pm
EXHIBITION: FEB 16 - 23, 12am - 7pm

Usually everything starts with an idea.
The idea evolves. Or not really. Then we devote ourselves to other things, seemingly forgetting what we are working on. Actually hatching something. Then we plunge into the work. And fail? Are stuck. Discard. Modify. Experiment. And start over. Continue.
Creativity is a process. In exceptional cases, it can be an event in which the creative idea strikes like lightning. It goes without saying that the result does merely correspond to the original idea. If we give chance, error and failure space in the creative process, unforeseen events can happen and original ideas emerge.

The studio changes its venue into a new environment. As part of the art project living studio, frei_raum Quartier21 exhibition space is being transformed into over a dozen workplaces for artists. The artists will work on their projects on site and for the visitors to see and experience.
The produced works will be presented in a joint exhibition after two weeks of public work.

Artists from different disciplines and working methods will come together. Visitors are given an insight into the different creative processes that normally remain hidden.
This raises questions such as: how can cooperation in artistic work look like? Can creativity be planned? Under what conditions will innovation happen?

Artists:
Sebastian Babos
Julia Faber
Rudi Fitz
Max Freund*
Sarah Howorka
Jana Kolbert*
Georgij Melnikov
Philipp Muerling
Gert Resinger
Ben Reyer
Paul Riedmüller*
Joseph Rudolf & Made by Mystery
Sebastian Schager
Patrick Roman Scherer
Anna Vasof
Julia Wurm**
Z

*Artists working at our partner gallery Oxymoron
Cooperation partners: Printaffaires #Streetartpassage
**Guestartist
Thanks to Weingut Schödl, Wodka Linia, Makava, Kalê

A project by Jan Arnold Gallery (Sebastian Schager, Joseph Rudolf, Markus Grabenwöger)
with Amelie Brandstetter

Michael Koch - The Virtue of Disorientation

Vernissage: 
JAN 11 2018 | 7-22 pm
Exhibition: 
Jan 12 - Feb 11 2018
Location: 
Jan Arnold Gallery | MQ Q21 Showrooms | Museumsplatz 1, 1070 Vienna

Jan Arnold ist proud to present the artwork of Michael Koch
 
Michael Koch oszillates between painting, sculpture, new media and music, he loves electronic music which influences his pictorial work. According to Walter Benjamin, not only the movement of the eyes belongs to looking, but also their decommissioning.
 
Michael Koch is a contemporary fine artist and DJ and he is interested in visualization of sound and the silent in between.

Heidi Popovic & Sebastian Schager Holy S...

Vernissage: 
Dec 7 | 7-22 pm
Exhibition: 
Dec 8 2017 - Jan 7 2018
Location: 
Jan Arnold Gallery | MQ Q21 Showrooms | Museumsplatz 1, 1070 Vienna

Holy S… Eine Ausstellung von Heidi Popovic & Sebastian Schager im Schauraum der Jan Arnold Gallery im MQ Wien. Zu erwarten ist ein zeitgenössischer Blick auf den Heiligen Geist (Holy Spirit) und ein Fingerdeut auf den unbezahlbaren Heiligenschein um ihn herum.

Heidi Popovic ist ein Label, das 2005 von dem Künstler Christian Pölzler gegründet wurde. Es umfasst digitale Kunst, Raum- und Produktdesign, sowie Bühnen- und Kostümgestaltungen an verschiedenen Theatern. Zahlreiche Ausstellungen in Wien, Salzburg, Miami, Moskau, Toronto, London, etc.

Sebastian Schager ( @artis.love) ist Künstler und Kurator der Jan Arnold Gallery, der #Streetartpassage (MQ Wien), betreibt ein kleine Modelinie @artis.limited sowie ein Label für Kunstdrucke und Kleinauflagen LEAP in Kooperation mit @printaffaires.

Holy S... A Heidi Popovic & Sebastian Schager exhibit at the Jan Arnold Showroom in Viennese MuseumsQuartier. Expect a contemporary take on the sacred phenomenon of the Holy Spirit and the priceless halo around it.

Heidi Popovic is a label founded in 2005 by the artist Christian Pölzler. It includes digital art, space and product design, as well as stage and costume designs at various theaters. Numerous exhibitions in Vienna, Salzburg, Miami, Moscow, Toronto, London, etc.

Sebastian Schager ( @artis.love) ist Künstler und Kurator der Jan Arnold Gallery, der #Streetartpassage (MQ Wien), betreibt ein kleine Modelinie @artis.limited sowie ein Label für Kunstdrucke und Kleinauflagen LEAP in Kooperation mit @printaffaires.

Download the PDF below for more info and work catalog

Curated by Artis.Love & Joseph Rudolf

Artis in Residence - Gripface

Vernissage: 
2.NOV 2017 19h
Exhibition: 
3. - 26.NOV 2017
Location: 
Jan Arnold Gallery

GRIPFACE - #EXPORTEDITEMS
exhibition 3. - 26.NOV 2017
opening: 2.NOV 2017 19h
where: Jan Arnold Gallery - MQ
curated by: Andeas Nader / printaffaires

The #Exporteditems project starts in the city of Amsterdam in 2016 and continues on the island of Mallorca in 2017. The back parts of urban displays - with an special emphasis on maritime signals of canals, ports or seas - are intervened in with a clear and specific intention: to show the face B of our society. The elements, forms and faces reflected in the interventions shape an imaginary world generated from the visual compilation of places and objects of the environment, as well as from the same contradictory society that they inhabit; a society that confronts its surroundings with two different faces. In his work, Grip Face relies on abstraction as a pictorial and conceptual resource, both in site-specific interventions and in object-based works. It maintains the bridge between public space and exhibition space, between the extra-legal and the illegal, always present in the work of the artist.

Gripface is a multidisciplinary artist from Mallorca with a certain background in the art world has spent some years building bridges between public and private space. He has done several projects and urban interventions all around Europe and he has done exhibitions in art centres as Hyvinkää Art Museum (Finland). Recently he has released his first book, Black Faces, an edition which compiles all the pieces from the namesake project he also showed at SC Gallery (Bilbao).

Currently he is artist in residence invited by Jan Arnold Gallery in cooperation with Q21 - part of the art complex MuseumsQuartier, Vienna.

Sebastian Schager

Sebasian Schager - Wheel of Fortune, Art and Vanity No4

Exhibition: 
Nov 1 - Nov 15 2017
Location: 
RC Showroom Karlsplatz, U-bahn Station Karlsplatz, Vienna

Wheel of Fortune is a randomizer and painting tool invented by Sebastian Schager. It's fed by different sets of pictures found and collected by the artist. Like a slot machine the projected pictures flip by and can be stopped by a red big button the audience or the painter him self can press any time during the process. The result is a randomized collage of a certain set of pictures (1000-3000 pictures per set). The Wheel of Fortune opens questions about originality, general content of contemporary art, a chock-full (art)world ... so on so forth.

Andrew Rinkhy - Duell in 6 Teilen

Vernissage: 
OKT 5, 19-22.00
Exhibition: 
OKT 6 - 29
Location: 
Jan Arnold Gallery

Eine Landschaft steht im Mittelpunkt. Sie ist uns vertraut, aber irgendwie auch fremd, ohne den Grund dafür gleich zu offenbaren. Darin stehen symbolträchtig ein Baum als ubiquitäres Zeichen der Verankerung aber auch der Veränderung, sowie ein Stein, der wiederum das Ewigwährende versinnbildlicht. In einer Gegenüberstellung kommunizieren die beiden oder duellieren sich. Während der Baum im natürlichen Wandel der Jahreszyklen der permanenten Veränderung ausgesetzt ist, zeigt der Stein deutliche Spuren menschlicher Manipulation, wenngleich er wie über Millionen von Jahren durch wetterbedingte Einflüsse zugeschliffen scheint.
Diesem Anachronismus sind auch die beiden Frauenfiguren unterworfen. In einem Barbarella-artigen Setting stehen sich die beiden bewaffneten Frauen gegenüber, fremd in der Landschaft und fremd in der Zeit. Während es doch eine zeitliche Abfolge zu geben scheint, nachvollziehbar durch den gezückten Revolver auf der einen Seite und die Schusswunde auf der anderen, vereinen sich doch beide Figuren in ein und der selben Person wieder. Verstärkt wird der Effekt durch vorgelagerte Bildtafeln, welche die Landschaft mit den beiden Frauenfiguren zeigen, während die dahinterliegende idente Landschaft keine Spuren menschlicher Anwesenheit vermuten lässt. Zudem wird dadurch auch die Fiktion des Geschehens offengelegt.
Die Gleichzeitigkeit der beiden möglichen Szenarien finden ihr Pendant auf der gegenüberliegenden Seite des Tryptichons in einer gespiegelten Darstellung einer Illusion. Der Spiegel an der linken Tafel verhält sich wie ein Fenster in eine weitere Dimension, der die Auflösung einer Szene widerspiegelt, von der man selbst nie Zeuge gewesen ist.


Text: Tatjana Okresek

Andrew Rinkhy ist in Kanada geboren und arbeitet seit 2005 als professioneller Fotograf. Seine Projekte verfolgt er seither sowohl in Wien als auch international.
Zu seinen Spezialgebieten zählen handgefertigte, individuelle Portraitfotografie und fotografisches Storytelling.

special thanks to:
Burggasse 24
stylettes.xyz
aliceretzl.com
dieschwarzarbeit.com

Skulptur: Kennet Campell (USA) 1969, Kalksandstein, Skulpturenpark St. Margarethen

Jan Arnold Gallery at Parallel Vienna 2017

Vernissage: 
Sept. 19
Exhibition: 
Sept. 19 - 24, 2017
Location: 
Parallel Vienna - Alte Sigmund Freud Universität, Schnirchgasse 9A, 1030 WIEN

PARALELL VIENNA is a satellite fair and curated exhibition that remains true to its principle of using abandoned property in the city centre as a presentation platform for contemporary art. It’s taking place for the forth time in Vienna parallel to viennacontemporary. PARALELL VIENNA chooses galleries, artists and curators and additionally invites project spaces which fit into the overall concept. PARALELL VIENNA pools the urban forces of contemporary art production and offers an insight into different scenes, communities and areas of Vienna.

Jan Arnold Gallery artists:
Rudi Cotroneo, Rudolf Fitz, Gabriel Diakowski , Tobias Lintl, Andreas Nader, Peter Phobia, Joseph Rudolf, Sebastian Schager, Stephan Schwarz

Opening hours:
Tuesday 19. 9. 13:00 – 22:00 / 18:00 – 06:00 Opening Party
Wednesday 20. 9. 15:00 – 23:00 - Fair Night
Thursday 21. 9. 12:00 – 20:00
Friday 22. 9. 12:00 – 20:00
Saturday 23. 9. 11:00 – 19:00 / 22:00 – 06:00 Closing Party
Sunday 24. 9. 11:00 – 19:00

lushsux Artis.love

LushSux at #Streetartpassage

Vernissage: 
JULY 27
Exhibition: 
JULY 28 - AUG 27, 2017
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

We are happy to have Australian graffiti artist Lushsux here in Vienna during the month of July. He will put up as many walls as he can, one piece for #Streetartpassage as well as a body of work for the exhibition at Jan Arnold Gallery. Additional there will be affordable print products at the exhibition and online in highly limited editions, signed by the artist an available though LEAP.

Buy hand signed limited edition prints here
Find originals from the show through Artis.Limited

Lushsux is an artist from Melbourne, Australia, widely recognized for his large murals on the streets, walls and other structures. His work has been repeatedly characterized as provocative, confrontational and comical; offering shameless commentary on topics as well as prominent figures that are trending at this very moment. The Aussie writer is polarizing due to the fact that his work elicits a reaction that you either will feel strongly about or despise completely. It’s this burgeoning divide between allies and adversaries of his work that continue to spur the media’s attention and bring cognizance to his name. It also comes as no surprise why the world’s most famous (and most reclusive) artist Banksy enlisted Lushsux to be one of the participating artists for his ‘Dismaland, Bemusement Park‘ exhibition in 2015 in Weston Super Mare, England.

Numerous solo shows from 2010 to 2016, Melbourne, New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Copenhagen, Berlin, Amsterdam
MelbourneNOWNGV Melbourne - 2014
Banksy’s Dismaland - 2015
Secret show in Melbourne - 2016

The Artist in Residence Program in cooperation with Q21 is part of the art complex MuseumsQuartier, Vienna.

Curated by Artis.Love

Stephan Schwarz - Most Things Haven't Worked Out

Stephan Schwarz - Most Things Haven't Worked Out

Exhibition: 
JULY 2 - JULY 31, 2017
Location: 
RC Showroom Karlsplatz, U-bahn Station Karlsplatz, Vienna

"most things haven`t worked out"
ein weisser Raum - fünf Hackstöcke - eine Landschaft
ein Versuch einer Ordnung  von Stephan Schwarz

"most things haven`t worked out"
one white cube - five chopping blocks - one landscape
an attempt of an arrangement by Stephan Schwarz

Curated by
Jan Arnold Gallery (Andreas Nader) in cooperation with Red Carpet Art Award

Fotos: Andreas Nader

Axel Void (US) - Artist in Residence at #Streetartpassage

Vernissage: 
June 22, 19 - 10pm
Exhibition: 
June 23 - July 23
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

We're happy to announce Axel Void to stay for a month in June as part of the Artist In Residence Program in cooperation with Q21 (MQ). He will work on a huge oil painting to be presented at Jan Arnold Show Room, on a piece for #Streetartpassage as well as on an exclusive print product with www.leapartprints.com and the mini Magazine release together with www.betonblumen.org that will be available at the opening and through the vending machines at #Streetartpassage, MuseumsQuartier, Vienna.

Ivana Tkalčić - Error in Utopia v 0.2

Vernissage: 
June 7, 2017, 18-22:00
Exhibition: 
8. - 18. June
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Error in Utopia v 0.2
Once there was a clear distinction between reality and illusion, but today the boundarie disappeared. The most intimate part of our lives became the virtual world that feeds on the media. The technology shapes human consciousness and way of thinking, changeing our perception. We live in a world where there are more and more information, and less and less meaning. The term hyperreality marks a new concurrence of circumstances in which disappears every tension between reality and illusion, between reality as it is and as it should be.

Ivana Tkalčić graduated from the Academy of Fine Arts in Zagreb. Before the Academy she received a master's degree in economics and tourism at Faculty of Economics, Zagreb. In the academic year 2014/2015. she got the ERASMUS + scholarship which enabled her to study at the Academy of Fine Arts in Munich. She was awarded with the Chancellor's Award of the University of Zagreb for the independent work of art, student awards Gold index and the prestigious Austrian Red Carpet Art Prize. She has realized five solo exhibitions at Vienna, Athens, Zagreb, Varaždin. She is now preparing her sixth solo exhibition at Jan Arnolds gallery, Vienna. She has participated in many group exhibitions such as: 2017. Memories II, Gallery Heritage space, Hanoi, Vietnam, 2017. 5th Odessa Biennial of Contemporary Art, Museum of Odessa Modern Art, Odessa,Ukraine, 2017. The Glitch Art is Dead, Gamut Gallery, Minneapolis, USA,2016, 25th Slavonian Biennale, Gallery of fine arts, Osijek, Croatia; 2016, Transform 2016: Transformation of image, Museum of Contemporary Art, Zagreb; 2016 Young European Art, Art Pavilion Juraj Sporer, Opatija; 2016, Erste fragments 12, gallery Kranjčar, Zagreb; 70 years of victory over fascism, Student Cultural Center Novi Sad, Novi Sad; 2014, House architecture ORIS, Zagreb. She is currently in artist residence in Vienna, Austria (NXT Residency, ELIA & Academy of Fine Arts Vienna) and prepares for artist residences in Belgium and Norway.

opening speech by
Andreas Stadler (diplomat, curator and former director of the Austrian Cultural Forum NY)
in cooperation with "Red Carpet Art Award" www.redcarpetartaward.com

Superviedo Jan Arnold gallery

Jan Arnold Gallery x SuperVieDo

Vernissage: 
Thu, May 18
Location: 
SuperVieDo Studio, Zieglergasse 67, 1070 Vienna

This is a exclusive one day exhibition.
We got exhibition space on three floors, Dj´s, drinks, a rooftop and after party at Cafe Kreuzberg

Artists:
SEBASTIAN SCHAGER - freischaffender Künstler und Kurator (www.artis.love)
MICHAEL SALDE - Illustrator (www.msaldeart.com)
RUDOLF FITZ - freischaffender Künstler und Grafik Designer (www.instagram.com/grundierweiss_vienna)
ALFREDO LEDESMA - freischaffender Künstler (http://alfredoledesma.blogspot.co.at)
BEN REYER - freischaffender Künstler (www.benreyer.com)
ANDREAS NADER - Künstler Fotograf, Siebdrucker (www.printaffaires.com)
LEAP - Limited Edition Art Prints (www.leapartprints.com)
Music:
SOFIE - (www.sofie.info)

Rudi Cotroneo - 32°C auf Lampedusa

Vernissage: 
MAY 11, 2017, 18-22:00
Exhibition: 
MAY 12 - JUNE 4
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

„Resultierend aus einem großen Geschichtsinteresse und aus Besorgnis über den Weg der Welt in der Neuzeit entwickelt Rudi Cotroneo in seinen Bildern eine Sehnsucht nach Ruhe in dieser von Unruhe gequälten, dynamischen Welt, deren Dynamik in vielen Dingen bereits sehr zu hinterfragen ist.
Malereien und Collagen zeigen vom Meer umgebene Inseln des Faßbaren und schaffen Ruhepole. Ein mächtiges zentrales Gebirgsmassiv, der Natur entnommen, als solide Basis umgeben von einer Klischeehaften Alm mit Dorf und einem See, gefüllt mit dem Quell allen Lebens, unserem Wasser.
 Die Szenerien geleiten den Betrachter zu den wesentlichen Dingen des Lebens und erweitert dadurch sein Verständnis für Natur und organisches Leben. Rudi Cotroneo spannt durch seinen eigenen Lebensweg vom Strand in Kalabrien bis zu den Bergen unserer Alpen einen malerischen Bogen der erhaltenswertesten Dinge unserer Erde, die es zu hegen und zu pflegen gilt in der Hoffnung sie noch lange mit dem wachsenden Verständnis aller Menschen zu bewahren." 

“As a result of a deep interest in history and concern about the world in modern times, Rudi Cotroneo developed a desire for peace in these turbulent times, in a dynamic world, whose dynamics can already be questioned in many ways.
His Paintings and collages show consciously perceivable islands surrounded by the sea and create calm anchors. A mighty central mountain massif, taken from nature, as a solid base surrounded by a clichéd alpine pasture with a village and a lake, filled with the spring of all life, our water. The sceneries lead the viewer to the essential things of life and expand thereby our understanding of nature and organic life. Rudi Cotroneo, inspired by his own way of life, traces an picturesque arc from the beach in Calabria to the mountains of our Alps, all valuable things of our earth, which must be nourished and cherished in the hope of preserving them for a long time with the growing understanding of all human beings.“

(Wolfgang Stark, Galerist)

Photos: Eva Puella

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